中国的国粹不胜枚举，有针线神画的刺绣、风行天下的瓷器、名扬中外的中国功夫......而今天小编就给大家介绍一下笔精墨妙的中国画！

四艺·之一

中国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等为主。到了宋代，纸材改良推广与士大夫文人画的兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西方元素，朝多方面发展。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面的认识，是琴棋书画四艺之一。

人物、花鸟、山水

中国画的分类较广，按照中国画的取材内容分为人物、花鸟、山水这三大类。让我们一起看看它们的区别吧~

人物画

东晋 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)局部

 

中国的人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》。

五代 南唐 顾闳中 韩熙载夜宴图（局部）

宋 李唐 采薇图卷（局部）

 

山水画

山水画是描写山川自然景色为主体的绘画，在我国绘画史中占有重要的地位。可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是东方绘画中极为富有特色的艺术。

北宋 王希孟 千里江山图（局部）

山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理；“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。

 

花鸟画

宋 马麟 石榴文鸟32x33

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态更为逼真。

明 温良 草虫册页绢本26x42

 

中国十大著名国画名家

中国十大著名国画名家包括: 任颐、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、高剑父、李可染等。

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国画是中国的传统绘画形式，也是我国的文化瑰宝，几千年来得到了长远的发展和传承，近现代的国画画家们也有着不俗的作品。

国画是中华瑰宝之一，有着独一份的美丽，流传至今仍熠熠生辉，离不开每代人的传承和发扬，关于国画你还知道哪些知识呢，快来评论区交流分享吧~

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