五色油彩绘出多变脸谱

彰显善恶忠奸

婀娜身段秀出动人姿态

演绎世间悲喜

戏曲文化

作为中国传统文化之一

一直都在历史长河中耀耀生辉

 

戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。但古希腊戏剧、印度梵剧没有流传和延续下来，唯有中国戏曲屡演不衰，至今仍活跃在舞台上，呈现出极其顽强而旺盛的生命力。中国戏曲文化是一座蕴藏丰富的文化宝库，从多个层次和侧面映照出中华文化的神韵风采。

中国戏曲文化

中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。其经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。

发展历程

萌芽时期

戏曲最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。如：傩戏、社火、秧歌。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

形成阶段

隋唐时期是比较包容的历史时期，文化上胡汉再次大交融，戏曲的发展传承了胡文化和汉文化混杂不分的特点。

这一时期文学艺术极其繁荣，经济比较发达，这就给戏曲艺术提供了丰富的营养。

教坊梨园的正式形成，提高了戏剧人的专业能力。唐诗的繁荣发展也给戏曲产生了重大的影响。乐舞的发展，为戏曲的发展提供了的表演和唱腔的基础。

这就使戏剧化加快了前进的步伐。参军戏经过百年间发展与融合，走向了成熟。这标志着中国戏曲基本形成。

发展阶段

南宋时期出现了杂剧，并建立起了“生、旦、净、末、丑、外、贴”七种角色的行当体制。在金代通过对宋杂剧的改革和创新，产生了金院本，这时戏曲表演走出了“瓦舍勾栏”，走进了亭榭式的戏台。

成熟阶段

由于元代对科举不是很重视，甚至多次暂停科举考试，许多文人科举无望，这一时期的文化还是比较包容和开放的，为了生存转身投入瓦舍行院，促进了杂剧繁荣兴盛。杂剧经过发展具备了戏剧的基本特点，成为了一种新型的剧种。

创造了中国戏曲史上的一个黄金时代，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。这一时期逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体，还涌现出来许多反映市民生活和观点的元杂剧，如《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿大报仇》等。

后续发展

戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏，明代传奇是中国戏曲史上继元杂剧后的又一个高峰。此时期的代表作有《浣纱记》《鸣凤记》《红梅记》《红梨记》《牡丹亭》等。

被誉为百戏之祖的昆曲也在该时期正式形成并走向成熟，国粹京剧则形成于清道光年间。

从辛亥革命到新国成立，这一时期，一批戏曲艺术家进行戏曲艺术改良活动，逐步形成了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。如梅兰芳在“五四"前夕演出了宣传民主思想的时装新戏《邓粗姑》，程砚秋等人也创作了不少的作品。

新中国成立后，在党的政策支持下，戏曲界百花齐放，涌现了一批批优秀剧目，如京剧《白毛女》、评剧《秦香莲》、豫剧《朝阳沟》等。

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一个民族的发展离不开文化的复兴，实现中华民族伟大复兴，必须要坚定我们的文化自信。对中国而言，戏曲是中国的文化名片，是中华民族的精神家园，是最深厚的文化软实力。