中国戏曲是中国传统的戏剧艺术形式，是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术以及人物扮演等各种因素的综合艺术，是流行于中国境内的大剧种 (如京剧) 和各种地方戏 (如评剧、湘剧、花鼓戏等) 的统称。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

壹

京剧

京剧是我国国剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧，有近两百年的历史，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断交流、融合，最终形成京剧。

京剧有一套规范化的艺术表现程式，其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。

京剧伴奏分文场和武场两大类。文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分，如旦行就有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦之分。

京剧名家：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生（四大名旦）、程长庚、谭鑫培等。

著名剧目：《霸王别姬》《贵妃醉酒》《空城计》《定军山》等。

贰

越剧

越剧，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”，越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。布景是写意、写实和虚实三种。伴奏乐器使用的是二胡和鼓板、三弦等。越剧唱腔的特点是婉转和抒情，角色方面主要分为小生、小旦、老生、小丑四类。

越剧《梁山伯与祝英台》

越剧名家：袁雪芬、尹桂芳、傅全香、徐玉兰、戚雅仙等。

著名剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《穆桂英挂帅》《白蛇传》《狸猫换太子》等。

叁

黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。

黄梅戏《天仙配》

黄梅戏名家：严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德。

著名剧目：《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》等。

肆

评剧

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。评剧的伴奏乐器，武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。

评剧《杜十娘》

评剧名家：李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君等。

著名剧目：《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。

伍

豫剧

豫剧，也叫河南梆子、河南高调，豫西山区则称之为靠山吼，是中国梆子声腔剧种中极为重要的一支，是主要流行于河南省、流传中国各地的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，传承已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧被西方人称赞是“东方咏叹调”“中国歌剧”等。

豫剧在唱腔方面极具感染，铿锵有力。角色主要分为四生、四旦、四花脸。

豫剧《窦娥冤》

豫剧名家：吴素真、张宝英、王清芬、虎美玲等。

著名剧目：《香魂女》《程婴救孤》《朝阳沟》《窦娥冤》。

一个民族的发展离不开文化的复兴，实现中华民族伟大复兴，必须要坚定我们的文化自信。对中国而言，戏曲是中国的文化名片，是中华民族的精神家园，是最深厚的文化软实力。